Estudo aponta os dez filmes mais “chorosos”

Uma pesquisa realizada pela Universidade de Portsmouth listou os dez filmes mais chorosos, através de uma fórmula elaborada para descobrir o quanto um filme que nos emocionará.

O Professor Kim Bard, do Centro de estudo da emoção da Universidade, analisou uma seleção de filmes e identificou as quatro principais causas que nos fazem chorar durante a exibição de um filme.  As causas são como as personagens choraram (contagem de choro),  a tristeza geral do filme (índice de tristeza), a mensagem positiva do filme (índice de inspiração),  sendo  todos moderados pelo grau de felicidade experimentados durante a exibição (elevações feliz).

O filme “Amigas para sempre” de 1988 ficou em primeiro lugar, com 18 casos de choro, entre os participantes do estudom, durante o filme.  Há intensa tristeza em torno da injustiça de uma personagem morrer jovem. Mas o índice de inspiração também é alto, considerando que a personagem principal muda sua vida e como ela coloca de lado sua própria necessidade de atenção para se dedicar a sua amiga durante os últimos meses de sua vida. Estes pontos, combinados com a existência de poucas elevações feliz,  o fez atingir a mais alta classificação “chorosa”.

O TOP 10

1. Amigas para Sempre
2. A Cor Púrpura
3. A Lista de Schindler
4. Filadélfia
5. Noites de Tormenta
6. PS. Eu te amo
7. Encontro Marcado
8. Laços de Ternura
9. Um Amor Verdadeiro
10. Love Story

O estudo realizado pelo Prof Bard, também descobriu que a televisão de alta definição aprimora a experiência visual. Ela disse: “Com a alta definição das ações da face associada com tristeza são muito mais evidente.”

“Na alta definição, cada lágrima, bem como as faixas de lágrimas escorrendo pelo rosto são mais visíveis, gerando tristeza e até mesmo as lágrimas em nós mesmos.

Provavelmente você não deve concordar com a lista, achando que falta este ou outro filme, mas é necessário levar em consideração que a lista de filmes exibido não deve ter sido longa, sendo que, não foi listado todos os filmes apresentados no estudo.

Amigas para Sempre (Beaches, no original) foi dirigido por Garry Marshall e baseado em romance de Iris Rainer Dart.  O filme conta a história da duradoura amizade entre duas mulheres completamente diferentes: a talentosa ruiva C.C. Bloom (Bette Midler), uma garota judia que sonha em se tornar uma grande atriz e cantora, e Hillary Whitney (Barbara Hershey), uma advogada de família rica. O título original faz referência ao fato das duas amigas se conhecerem em uma praia e desde então se correspondem e estão juntas nos percalços da vida.

SAM RAIMI VOLTARÁ AO BÁSICO EM HOMEM ARANHA 4

O Diretor Sam Raimi realmente é um criador diferenciado e sempre aberto a críticas e evolução no seu trabalho. Depois de ser bombardeado por criticas por Homem-Aranha 3 e coberto de elogios por Arrasta-me para o inferno, o Diretor dá uma apresentação pública de humildade em estrevista para a revista DVD & Blu-ray Review.

“Eu acho que termos tantos vilões no terceiro tirou o foca da experiência. Eu concordo com as críticas”, disse o Diretor, referindo-se às reclamações sobre Homem-Aranha 3.

“Acho que aprendi em “Arrasta-me para o Inferno” a importância de ir direto ao ponto e ter limitações – e espero aplicar isso, explorar essas novas ferramentas, no meu próximo filme, com um pouco mais de esplendor. Espero que eu não perca esse ângulo mais incisivo que acabo de descobrir. Esse será meu objetivo em Homem-Aranha 4: voltar ao básico”, finalizou Raimi.

O filme começa a ser rodado em março do ano que vem, e a estreia acontece em 6 de maio de 2011.

NOVO FILME DE SOFIA COPPOLA EM 2010

A talentosa diretora, roteirista, produtora e atriz (O Poderoso Chefão 3 entre outros) lançará seu novo filme em 2010. A pelicula intitulada “Somewhere” contará a história de um atorde Hollywood que terá que rever sua vida após uma surpresa trazida por sua filha de 11 anos.

O elenco será formado por Stephen Dorf, Benicio Del Toro e a pequena Elle Fanning, irmã da jovem e talentosa atriz Dakota Fanning.

SIENNA MILLER, A BARONESA

Devido ao grande sucesso do seu papel como a Baronesa no filme G.I. JOE, trago uma breve biografia dela e uma seleção de fotos da atriz:

Sienna Rose Miller, nasceu em Nova Iorque no dia 28 de dezembro de 1981, mas é redicada no Reino Unido. Filha do bancário Edward Miller e da executiva de teatro Josefina Miller.

Ex-noiva do ator Jude Law, com quem teve uma conturbada relação que começou em 2003 e durou três anos, Sienna teve inúmeros relacionamentos com homens famosos, entre eles:  Orlando Bloom, James Franco, Hayden Christensen, Daniel Craig, Josh Hartnett, entre outros, sendo que a maioria ela negou. Recentemente Sienna terminou seu polêmico românce com o ator Balthazar Getty, que, na época que se envolveram, ele ainda era casado e é pai de quatro filhos.

Por ser um grande ícone-fashion, em 2007, Sienna lançou sua própria linha de roupas, nomeada Twenty8Twelvet. Atualmente reside em Londres. (Editado a partir do Wikipedia)

Reflexão Matutina

Nesta manhã cinzenta e chuvosa, o silêncio, ora abalado pelos sons dos carros, me faz refletir o que quero ser nesta vida. Não em questão profissional, pois se fosse a minha vontade durante minha infância, seria bombeiro ou astronauta.

Será que quero ser intenso como uma explosão estelar, que cause impacto na vida de todos que me rodeiam?

Será que quero ser o centro das atenções, sempre contando as histórias mais engraçadas para meu público fiel?

Será que quero ser o arrebatador de corações, que causa suspiros e furor no sexo feminino?

Será que quero ser alguém que é feliz por conhecer muitas pessoas que se importam comigo, apesar de não me importar com elas?

 Apesar de ser tentador, e às vezes achar que esta é a vida ideal, eu prefiro não ser assim.

Prefiro ser calmo na superfície e ser intenso para quem realmente merece minha atenção.

Prefiro ser discreto e me preocupar em contar as melhores piadas para as pessoas que realmente irão gostar delas.

Prefiro ser mais conhecedor da amizade feminina, para depois poder desfrutar da intimidade com a companhia feminina certa.

Prefiro conhecer as pessoas certas, que posso ligar em momentos difíceis e que quero atendê-las quando necessitarem.

Às vezes a solidão vem arrebatadora, mais é melhor a companhia dela do que de pessoas com riso fácil e caráter frágil.

 Talvez seja uma vida mais sem graça, sem glamour, mas no final sei que minha existência foi importante pelo menos para alguém e terei orgulho de ter vivido minha vida.

ACAMPAMENTO SINISTRO – “SLEEPWAY CAMP” (1983)

Este filme foi lançado nos inícios dos anos 80 e desde o início mostra explicitamente sua inspiração na série Sexta-Feira 13, a começar pelos créditos iniciais, com tomadas do acampamento vazio e com fundo musical que nos remete à franquia de Jason Voorhess.

O filme têm iníco com John e seus filhos velejando próximo ao acampamento Arawak, onde ocorre um grave acidente e somente Angêla sobrevive. Após 8  anos, a menina e seu primo Ricky são mandados pela excêntrica Tia Marta (que parece um traveco) para o acampamento Arawak. Devido ao seu trauma, a menina tem um comportamento distante, o que motiva  a perseguição por parte dos demais participantes do acampamento.

Após um incidente, onde o cozinheiro sofre queimaduras graves, uma série de mortes tem início, levando o proprietário a suspeitar de Ricky. Na cena em que o cozinheiro queimado é retirado da cozinha por paramédico, foram convidados verdadeiros médicos da cidadezinha onde foi rodado o filme.

O roteiro é assinado pelo próprio Diretor Robert Hiltzik, que dedicou o filme para sua mãe, o orçamento da película foi de 350 mil dólares. O filme originou duas continuações, que curiosamente foram lançados no Brasil como Acampamento Sinistro (Sleepaway Camp II: Unhappy Campers – 1988) e Acampamento Sinistro II (Sleepaway Camp III: Teenage Wasteland – 1989), sendo que, este filme de 1983 nunca foi lançado comercialmente em terras tupiniquim.

O filme é um clássico “Slasher Movie”, mas é questionável como filme… Vale como curiosidade, pois o roteiro não é de todo ruim e os modelitos utilizados na época são hilários. Dois detalhes me chamaram a intenção: A armadilha pra pegar moscas que ficam pendurados na cozinh, cheio de moscas (lembro quando se vendia esse negócio por aqui) e o Bigode falso do ator Allen Breton que interpretou o Policial Frank, que ainda por cima pegou emprestado o uniforme da polícia de Hudson Falls, e quando Allen pegou a arma para olhar, ele percebeu que a mesma era real e estava carregada com munição de verdade!

Wolverine Origins – Foto do Deadpool

O post de hoje, destaca o personagem Deadpool que é interpretado pelo ator Ryan Reynolds, novamente se aventurando em um filme de ação baseado em HQs, já que atuou em Blade-Trinity.

 

COMERCIAL DO PASSAT – 1985

Este Post é em homenagem ao meu irmão, o AAron, que considera seu Passat, o melhor carro do mundo.

O Passat foi lançado no mercado em 1973, sendo ue, a Volkswagen assistia a queda da venda do Fusca e seus outros modelo não estavam se saindo bem no mercado. Com a aquisição da Audi em 1964, a empresa alemã pôde utilizar a engenharia necessária para desenvolver um moderno carro de tração dianteira com motor refrigerado a água, o primeiro Passat foi baseado no Audi 80. Até hoje o modelo é produzido em algumas fábricas Volks do mundo, sendo que, o mais novo Passat foi demonstrado pela primeira vez no salão de Genebra de março de 2005,  e lançado na Europa no mesmo ano.

DOMINO – “DOMINO” – 2005

Este filme é “quase” baseado em fatos reais e conta a história de Domino Harvey, que de filha de ator famoso de hollywood se transformou em caçadora de recompensas. E se inicia no interrogatório de Domino pela Psicóloga Criminal do FBI, Taryn Mills (Lucy Liu), onde decide contar tudo que sabe sobre o roubo de 10 milhões de dólares e que foi contratada pelo dono do dinheiro, Drake Bishop, para capturar os ladrões.

A ação começa com Domino e seus parceiros, Choco (Edgar Ramirez) e Ed Mosely (Mickey Rourke), chegando na mansão dos Fender e enfrentando Edna, mãe de Locus Fender, armada e furiosa. A cena que os caçadores provam que estão com Locus é impactante, tanto para os espectadores como para Edna.

Keira Knightley interpreta Domino, que era filha do ator Laurence Harvey, que ficou mundialmente famoso por estrelar ao lado de Frank Sinatra, o filme “Sob o Domínio do Mal” (1962). Domino logo revela que ao invés de ter uma vida de patricinha em Beverly Hills, ela virou caçadora de recompensa por preferir ficar do lado da lei, vivendo no perigo e ainda evitando a prisão, vivendo na adrenalina sem pagar por isso.

O filme ainda relata a sua transformação, como o breve relacionamento com o seu pai, sua relação com a mãe, sua infância no internato e sua vida como modelo. Após um pseudo seminário com Ed Moseby, Domino inicia sua carreira, sendo que em 2003 foi premiada como a melhor caçadora de recompensas(!!!!).

A direção de  Tony Scott é eficiente, utilizando o desbotado granulado que é marca registrada do cineasta, porém as vezes a camêra é frenética demais, tornando a cena um pouco confusa. O roteiro é assinado por Richard Kelly e todas as atuações são ótimas com destaque para Mickey Rourke. Os astros da série “Barrados no Baile” Ian Ziering (Steve Sanders) e Brian Austin Green (David Silver) interpretam eles mesmo. Quem també participa é o ator brasileiro Chales Paraventi, o professor Afrânio de Malhação, que, conforme o IMDB, nasceu em Nova Iorque.

O diretor Tony Scott recebeu o primeiro roteiro em 2002, porém já conhecia Domino desde de 1994. A verdadeira Domino Harvey morreu em 2005, vítima de uma overdose acidental de Fentanyl, um remédio para aliviar a dor. O personagem de Rourkey foi baseado no caçador de recompensas Zeke Unger, que trabalhou como consultor do filme.

LUTA DE SABRES DE LUZ

Esse vídeo bem-humorado foi dica do meu amigo Odair, que ciceroneou a visita na Exposição dos 30 anos de Star Wars.